浅谈中国彩墨画的发展与衍变

2018-11-15 11:22:20来源:海外网
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一、彩墨画的名和实

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彩墨,顾名思义就是“彩”与“墨”。“彩”,形声字,从彡(shān),从采,采亦声。“采”为“动手收集”之义,引申义为“物品之集合”。“彡”为“三”的变形,意为“多”。“采”与“彡”组合在一起即表示“物品种类繁多”,引申为花色繁多,各式各样。汉代许慎《说文解字》亦载:“彩,文章也。从彡,采声”。此处“文章”即现代汉语词汇“纹章”之意,也就是“花色”的意思,而非通常所谓“书面文章”之意。“墨”,会意兼形声。从土,从黑,黑亦声。本义为书画所用的黑色颜料。《说文解字》“墨,书墨也。”《庄子·田子方》亦有:“舐笔和墨”。

彩墨画,即在绘画中将“彩”与“墨”两种主要材料元素综合运用作为语言手段的绘画形态。在中国数千年的传统绘画发展中“彩”与“墨”逐渐分属于两大表现系统,“彩”与“墨”不仅是材料元素的分野,更是代表绘画的两大视相表达系统,在纸质卷轴绘画出现以后,特别是唐宋以后的文人绘画以水墨为主要表达手段形成主流之后,水墨画已然成为画史主流形态。

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在中国传统绘画中,早在新石器时代的彩陶上,各种纹样就体现出早期彩墨画的神采,包括后来大量的石刻、木刻、造像等,无不综合运用色与墨。西汉时期,部分绘画脱离开器物,以丝织品为载体,出现了马王堆帛画,这可视为早期彩墨画的新形态,真正使彩墨画得到长足发展的是关于宗教题材的壁画,如敦煌壁画、克孜尔壁画、麦积山石窟壁画以及山西的永乐宫壁画,再后来民族民间的绘画也大大推进了彩墨的发展,如青海西藏地区的唐卡、各地的民间年画等等。彩墨画以“水墨”为基底,敷色、点彩,通过各种色彩的调和,使画面与纯水墨画相较,在色彩上更为丰富、鲜亮,更具有表现力。

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潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说:“吾国绘画亦先有刀画,后有笔画,其发展之情况,大体与文字相同。”这就从源头上肯定了中国画之久远,即大体与文字同时产生。总结中国画的发展历程,其基本可以分为以下四个时期:(1)实用时期,即早期文字出现以前,以朴素实用的绘画进行相互交流的时期;(2)礼教时期。汉代以前的石刻画像等,教化人们尊崇礼仪;(3)宗教时期。两晋南北朝至隋唐五代时期;(4)文学化时期。也就是文人画,水墨画出现以后。

也就是说,从整个中国绘画发展史来看,“彩”与“墨”是既交融后来又逐步发展为具有相对独立性的两个系统,早期绘画敷彩与水墨是不分的,到了第四个时期文人画时期,水墨画独立出来后,彩墨画则成为相对独立的另外一支,特别是董其昌的绘画“南北宗论”提出并风靡之后,直至晚清,水墨画一直在绘画史上占据主流地位。

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责编:王瑞景

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